En 2007, El ganador del Premio Pulitzer, David Mamet,
escribió un libro sobre Hollywood
en el cuál, solo enumeró cuatro películas perfectas:
El Padrino
Un lugar en el sol
Desengaño
Héroes fuera de órbita
- ¿David Mamet dijo eso? - Eso es genial.
Héroes fuera de órbita
«Héroes fuera de órbita» es la historia
de un grupo de actores
que estaban en una serie de televisión de ciencia ficción
muy parecida a «Star Trek».
Por el martillo de Grabthar vivimos para contarlo.
Y son secuestrados, y un grupo de extraterrestres
que han estudiado su serie se los llevan al espacio
como si fuera una grabación de acontecimientos reales.
Desde que recibimos la primera transmisión
de vuestros documentos históricos, hemos estudiado
todos los aspectos de vuestras misiones y estrategias.
¿Habéis estado viendo la serie?
Lieutenant, documentos históricos.
Queremos creer que esto es real.
No queremos creer que son platós de grabación
y espuma de poliestireno y gente fingiendo.
«Héroes fuera de órbita» toma esa fantasía y la hace crecer,
y la verdadera genialidad de «Héroes fuera de órbita».
Son los fans lo que la han hecho real.
Es una idea fascinante debido a «Star Trek».
Porque es muy querida, es una maravillosa
carta de amor para todos los actores y fans.
Es una piedra angular para los cineastas
de cierta generación.
Lo que más recuerdo de ella
y lo que más me gusta es que no se burlaba
de los fans, realmente te permitía tener
un punto de vista en la historia.
Esto ayudó a iniciar una generación de narración
donde se podían mantener las expectativas,
pero que tampoco se tomaran a sí mismos tan en serio.
Alguien hace algo primero y un pequeño número de gente
piensa que es genial y la cultura en general lo ignora.
«Héroes fuera de órbita» estaba muy adelantada a su tiempo.
No sé cuando cambió,
no siempre fue este tipo de culto a lo favorito,
y luego se convirtió en eso y ahora es enorme.
Eso es gracias los fans.
Fandom presenta
«Héroes fuera de órbita» es gran parte de mi infancia.
Cada parte de ella es genial,
la narración, la escritura, los actores.
Pensaba que sería graciosa.
Representaron un poco el cosplay.
Cuando era niño y la miraba
me gustaba mucho, pensaba y esperaba
que hicieran una miniserie.
Hoy estaba hablando de ella con un compañero,
estábamos citando frases de aquí y de allá.
Alguien dice: «¿Qué?
Tenemos que parar lo que estamos haciendo
e ir a verla».
Veo esta película varias veces al año.
¿Quién no ha visto «Héroes fuera de órbita»?
Una producción de Screen Junkies
Y puedes reírte y decir: «¡Soy yo!».
Y toda esa perspectiva de analizar «Star Trek».
Un poco desde fuera...
No se estaban riendo de nadie,
era como no os toméis demasiado en serio.
Todos la acogimos,
es algo que todos amamos y experimentamos juntos.
Fue irónico pero me impactó cuando Tim me obligó
a ir a una proyección, y cuando la película terminó,
me fui y me senté a hacer una entrevista,
y encendieron las luces y en las tres primeras filas
había gente vestida con trajes de «Héroes fuera de órbita»,
que o bien entendieron
o no entendieron la ironía de la película.
Me habría reído de la gente que se disfraza
y va a los estrenos de las nuevas películas.
No era de moda, nunca fue de moda, nunca.
Pero luego ya estaba bien hacerlo.
Solo si salía la película «Héroes fuera de órbita».
- Sí. - Es una de esas películas
que puedes ver una y otra y otra vez.
Pensaba, ¿por qué me gusta tanto?
Es por el momento de la película donde él dice:
«Para, es real», y el niño dice: «Lo sabía».
Ese era yo, ese era yo, ¡lo sabía!
Todo es real.
¡Lo sabía, lo sabía!
Nunca te rindas
«Héroes fuera de órbita» apareció en una época única
porque era un momento en que los fans
aún estaban un poco en la sombra.
Cuando pienso en cómo la gente se comportaba
con la cultura fan al final de los 90,
pienso en la parodia de SNL de «Star Trek».
¡Cómprate una vida!
O cuando dice:
«Eres un perdedor, sois unos perdedores, iros a casa».
Por el amor de Dios, es solo una serie de televisión.
Cuando «Star Trek» se volvió un éxito
que fue en Syndication a principios de los 70,
ahí fue cuando los fans empezaron a llamarse Trekkies,
y había convenciones,
y la gente acudía en números récord a estos eventos.
Ese fanatismo empezó a fusionarse en el curso
de la siguiente década y básicamente dio a luz
a «Star Trek: La película», y luego, por supuesto,
«La nueva generación» y todas las películas siguientes.
No creo que haya habido
dos o tres años en los que no haya habido
ninguna producción de Star Trek y eso es gracias a los fans.
A la gente le gustaba tanto que incluso cuando acababa
necesitaban seguir experimentándolo.
Alerta spoiler, estaba en «Star Trek» y conocí a gente
cada semana que se inspiraban en nosotros.
- ¿Sabes qué? - Hacemos estas convenciones
y los jóvenes a veces vienen a mi mesa y me dicen que
solo se ven reflejados con mi personaje, es abrumador.
Damas y caballeros, no estoy aquí para hacer una pregunta,
estoy aquí para hablar sobre cómo esta maravillosa gente
en el escenario ha cambiado nuestras vidas.
Oh...
Gran parte de «Héroes fuera de órbita».
Es la verdad sobre «Star Trek».
Pero se mostró de una forma extravagante, bien hecha,
bien representada y no era ofensiva para nadie.
«Héroes fuera de órbita» es sin duda
la mejor película de «Star Trek», porque trata sobre
lo que hace especial a «Star Trek».
Trata sobre los fans.
Lo que más sentía al ver la película y lo sentí
hasta el final, era ¿por qué no hicimos esto nosotros?
¿Por qué no hicimos esto nosotros?
Habríamos sido nosotros,
y hubiéramos ido a través de ese mismo viaje.
Hubiéramos tenido un gran éxito.
Y la razón por la que «Héroes fuera de órbita».
Se ganó un lugar dentro del canon de Trek
es porque parece una película de Trek,
porque tiene todos los sellos distintivos
que hacen que una película de Trek funcione,
que son: Nunca rendirse y nunca abandonar.
Tú puedes superar cualquier tipo de problema.
Mientras la hacíamos decíamos
que no podía ser solo una comedia
tenía que ser una buena película de «Star Trek».
«Héroes fuera de órbita» entre bastidores.
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Uno, dos, tres ¡acción!
Al final de los 90, Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg
y David Geffen vinieron, y eran de Dreamworks
y tenían algo que demostrar, ¿no?
Eran tres chicos que estaban en el top
de sus industrias individuales y todos los demás estudios
les deseaban lo mejor y les decían lo mucho que querían
que tuvieran éxito y luego querían que fracasaran
porque así es como funciona la industria.
Dreamworks necesita éxitos.
Dreamworks y nosotros,
nuestra pequeña compañía de producción,
optamos por un guion de David Howard con el concepto,
la idea de que los extraterrestres
confundieran a los actores por héroes
que parecían que estuvieran en una serie.
Realmente cogimos la idea y esa sería la base
de una gran comedia.
Era como el momento en que te paras en la puerta
y te giras porque alguien dice algo,
¿Y si los extraterrestres pensaran
que William Shatner era real?
Creo que eso fue todo.
- ¿Cuál era la premisa? - No había otra cosa
en el guion a la que nos aferramos,
y nos reunimos con muchos, muchos escritores.
Todos vinieron con la idea
de que él odiaba ser el capitán,
estaba atrapado en este papel, y Bob Gordon vino
a mi oficina y dijo que le encantaba ser el capitán.
Si podía ser el capitán otra vez, sería el mejor día
de su vida, y ese simple ajuste lo cambió todo.
Dije, bueno, ¿debería leer el guion?
Y dijeron que no, que no querían que me influenciara.
Asumí algunas cosas al respecto,
que habría una especie de nave
que operarían en un lugar concreto, que cada miembro
de la tripulación tendría sus cosas
que ahora tendrían que lidiar en la vida real,
y el momento en que realmente sentí que podía escribirlo
ahora me parece muy obvio.
Es cuando ellos tienen que admitir que
son solo actores y que no son héroes,
y todo se fastidia
fue cuando eso encajó y dije: «Sí, lo tengo».
Más o menos lo entiendo.
Y entonces Bob dijo que
si tenían que irse al espacio exterior.
Y nosotros estábamos como, ¿qué?
¿De qué estás hablando?
Porque lo teníamos como una especie de...
como una comedia de esa época,
como una comedia de Amblin de esa época
donde los extraterrestres vienen a la tierra...
Creo que Bob Gordon lo hizo aún más grande
de lo que pensábamos que iba a ser
o de lo que pensábamos que podíamos permitirnos.
Fue el cerebro de Bob el que lo creó.
Creo que había gente que se rompía la cabeza un poco,
como Mark Johnson,
que pensaba que habían muchas explosiones.
En 1999, 2000, las cosas estaban un poco confusas.
Si era una película de ciencia ficción,
era una película de ciencia ficción.
Si era un drama, era un drama.
En 1999, la gran mayoría de películas de ciencia ficción
eran de acción, oscuras, valientes,
películas nihilistas de ciencia ficción.
Podrías llamarlo el fin del mundo.
Creo que más que cualquier otra», Héroes fuera de órbita».
Es como una especie de ejercicio de tono.
Es una comedia, por supuesto,
pero también tiene un corazón real y una sinceridad real.
Yo mantendría que el estudio nunca entendió del todo
el tono de la película, ellos esperaban
una comedia total como «La loca historia de las galaxias».
La loca historia de las galaxias.
¡No puedo respirar con esta cosa!
Nunca antes había hecho una película como esta,
nunca había hecho una película de ciencia ficción,
pero lo leyeron, y aunque aún necesitaba trabajo,
dijeron: «Vale, haremos esta película»,
y empezamos a buscar un director
y ahí fue cuando se nos ocurrió lo de Harold.
Ramis dirigirá «Héroes fuera de órbita» de DreamWorks.
Harold Ramis es grande, es un tipo grande e imponente.
Y lo único que voy a decir es que habiendo trabajado
con muchos directores diferentes, de formas diferentes
la única cosa que todos tienen en común
es que empiezan a hablar y tú los apoyas.
Son líderes natos.
Harold tenía un sentido del humor irónico muy particular
y creo que esa noción iba a estar
en la película.
¿Tienes algún pasatiempo?
Harold Ramis en «Los cazafantasmas».
Colecciono esporas, mohos y hongos.
Él es uno de los pocos directores de 1999
que puede llevar a la gente al cine.
Era como, guau, el genio de la comedia
va a ser una película genial y divertida.
La relación que Dreamworks tenía
con en el Stan Winston Studio en ese momento
era muy, muy productiva.
Te dice mucho sobre cómo el estudio
se preocupó por «Héroes fuera de órbita».
Stan Winston hizo los efectos de maquillaje
e Industrial Light y Magic hicieron los efectos visuales.
No recuerdo en cuantas películas de «Star Trek».
He trabajado, creo que en cinco en total.
Cuando nos llevan a un proyecto nuevo,
las expectaciones son muy, muy altas.
Dreamworks pensó que esta era una película
lo suficiente importante para que una industria líder
se involucrara en ella.
Creían en el proyecto.
Inmediatamente supieron que había ciertas cosas
que tenían que hacer, como el diseño del Protector.
Y una cosa interesante sobre eso es que
fue la única vez en mi carrera que hice un diseño
donde los abogados de Dreamworks
estaban involucrados en lo que hacíamos,
porque estaban extremadamente asustados
de que Paramount les demandara.
Pero a uno de nuestros asistentes de producción
de ILM se le ocurrió una idea,
porque habíamos estado yendo y viniendo
con los abogados, que el número debía empezar por NTE
que significa «No es el Enterprise», y así podríamos
defendernos ante un tribunal y decir: «No es el Enterprise,
porque lo dice aquí mismo».
Los efectos especiales en «Héroes
fuera de órbita», se mantienen.
Cuando el Protector se estrella, esos efectos
siguen siendo muy buenos.
Creo que toda la gente de efectos visuales
y la gente de maquillaje
disfrutaron mucho de la película.
Los efectos visuales fueron la parte seria.
Queríamos demostrar a todos en cada fase,
¿cómo podemos hacer esto lo más creíble posible?
Sé que estamos haciendo algo
que parece impensable,
pero ¿cómo podemos hacer que el público sienta que es real?
Y eso llega con el tipo de equipo de producción
que reúnes para hacerlo.
La gente decía, es una comedia, tiene que ser exagerada
tiene que ser descuidada, pero no.
Estos efectos tienen que parecer reales.
Siempre es un proceso y una exploración,
haces tantas ideas como puedas
y ves en qué pueden acabar.
Empezamos a inventar elementos de diseño,
Linda Descenna fue contratada como diseñadora de producción.
Yo era decoradora del plató de «Star Trek: La película».
Y «Blade Runner» y «Regreso al futuro II».
Y me llamaron un día y me dijeron:
«Estamos haciendo "Héroes fuera de órbita".
Y Harold Ramis es el director
y queremos que quedes con él, está en Chicago
¿puedes ir mañana a Chicago y hablar con Harold?».
Y volamos a Chicago, Charles, Mark y yo
y conocimos a Harold.
La colaboración con Harold
era para la apariencia de la nave espacial.
La película tenía que parecerse a Star Trek
así que basamos el diseño de los platós
en los platós de televisión de 1963 y 1967
que eran cursis, baratos y divertidos,
y pensé que iba a ser pan comido.
Lo principal que estaban haciendo
en ese momento era hacer el casting.
Antes de hacer nada teníamos que buscar a Jason.
Tenía que haber un actor principal, un protagonista
para ese serie.
Pero, obviamente, tenían que entender la comedia
tenían que tener una vena humorística.
Harold tenía ciertas ideas de a quién quería
en el reparto de la película y el estudio tenía otras ideas.
Se pusieron de acuerdo con un actor,
si podían atraerlo, Harold estaría muy,
muy feliz con ellos.
¿A quién quería?
Quería a otro co-protagonista tuyo, Kevin Kline.
Bueno, Kevin también habría sido maravilloso.
Kevin Kline en «Un paz llamado Wanda».
¿Kevin Kline?
No...
No.
Tal vez.
Es muy interesante, porque la elección del reparto
te dice en qué piensan los ejecutivos.
Queríamos a Kevin Kline en esta película,
queríamos a alguien que fuera un poco payaso,
que fuera bueno adaptándose a una buena comedia.
Te quiero, Harold Ramis,
pero estás muy equivocado con eso.
Empezamos a construir platós e íbamos mal de tiempo
y el actor se negó, exactamente,
se negó a hacerlo.
Recuerdo que la gente de la que hablamos
eran Bruce Willis...
Bruce Willis, no, definitivamente no.
No, Bruce Willis era una mala elección.
¡Era una mala elección!
Tim Robbins.
Podría ver a Tim Robbins.
Es demasiado ridículo, demasiado infantil,
su cara es infantil, no sé.
Mel Gibson también estaba ahí.
Un Mel Gibson conduciendo borracho en la carretera,
volvamos a 1999, a un Mel Gibson más seguro y sencillo.
Y un montón de gente que te sorprendería
estaba detrás y quería hacerlo.
Alec Baldwin estaba desesperado por hacerlo.
Tenía la mirada, la energía,
tenía las habilidades para hacer comedia
o las tiene ahora.
Era una buena elección. Una muy buena.
He estado viendo esta película
durante 20 años.
No puedo imaginarme a nadie más en estos papeles.
Lo ofrecimos a bastantes actores, lo ofrecimos
a Steve Martin.
También a Bill Murray, Robin Williams...
Y por una razón u otra, no querían hacerlo.
Y el actor que dejó claro
que quería hacerlo fue Tim Allen.
Tienes una phaser ahí...
Sí, la he enmarcado.
Ahora tendré que devolverla porque la robé.
Cuando era niño, era adicto a la ciencia ficción
y leía casi todo lo que salía.
Hay frikis como yo que lo coleccionan casi todo.
Tengo uno de los cinco Gorts aquí en mi oficina.
Y a Robby el robot de «Planeta prohibido».
Es muy difícil hacer
cosas de alto nivel que sean significativas.
El nombre de Tim Allen salió el primero en el estudio,
era una gran estrella, tenía un gran programa en la tele,
había estado en Toy Story,
tenía un libro en la lista de mejor vendidos
del New York Times.
Quiero decir, era una gran estrella.
Creo que fue Jeffrey Katzenberg
el que sentía muchas cosas
por Tim Allen, lo amaba,
pensaba que sería perfecto para el papel.
No sé como suavizar la historia.
Jeffrey Katzenberg se acercó a mi y me dijo:
«Tenemos esta idea».
Nos sentamos a comer
y fue muy gracioso porque yo estaba comiendo
unos huevos con bacon,
y Ramis no estaba comiendo y lo miré:
«¿Me estoy perdiendo algo?».
Y me dijo que estaban trabajando en una idea
y que no sabían si era buena para mí.
Katzenberg miró a Ramis e intercambiaron una mirada,
y yo dije: «Así que no tengo el papel».
Y dejaron los tenedores y estaban limpiándose
un trocito de bacon por aquí... y dice:
«Es que estamos buscando en vez de a un cómico
para que haga de héroe, buscamos a un héroe de acción
que pueda hacerlo gracioso».
Y yo dije: «Guau».
Y ellos necesitaban unos minutos y dije:
«Sí, bueno, esto es un poco incómodo».
No estoy seguro de que eso fuera lo que estaba diciendo
porque el tenía a otros cómicos en mente.
Harold me dijo esto.
Harold había hecho «Club paraíso» con Robin Williams.
No hay duda de que Robin Williams es muy gracioso
y una gran estrella del cine y del cine cómico.
Harold pensó que el fracaso era suyo,
que no había oído bien la voz cómica de Robin.
Le preocupaba que Tim, con quien había coincidido
un par de veces, pasara lo mismo.
Lo siguiente fue que Harold Ramis
ya no trabajo más en ello.
Harold Ramis abandona «Héroes fuera de órbita».
Fue la primera vez que perdí a un director.
Nunca antes había estado en esa situación,
y yo adoraba a Harold, pero lo respetaba completamente
y entendí por qué había dejado el proyecto.
Comprendió que la idea del casting de Tim Allen,
no era como si estuviera ofendido por ello o algo así,
el pensaba que había una voz que era buena
para la película, tal vez, que era diferente
a la voz que era buena para mí, y lo entendí.
Cualquiera que conozca a Harold Ramis sabe
que no odiaba a nadie, nunca.
Tenía una idea muy clara de su propio arte.
Fue un día triste perder a Harold Ramis en una película,
porque es algo muy difícil de conseguir, sí.
Creo que eso habría cambiado
todo el tono de la película, la verdad.
Porque «El Día de la Marmota» tiene como una vibración
muy cómica, pero de una forma muy sátira.
Harold Ramis ha hecho grandes trabajos, pero creo que
cualquier cambio habría sido a peor.
Se fue y nosotros pensábamos ¿qué vamos a hacer ahora?
Nos sentimos un poco como, no va a funcionar.
Y nunca se sabe, hay tantas piezas del rompecabezas
que se cambian y tú te emocionas con una,
con una manifestación, y luego
algo cambia, y eso empieza
a cortarte las alas un poco a medida que avanzas.
Cuando supe que Harold Ramis se iba
de «Héroes fuera de órbita»,
eso iba a poner
un gran signo de interrogación en las mentes del estudio.
Nunca quieres perder el ímpetu de un proyecto
y hacer que desaparezca por alguna razón, así que creo que
el reto realmente era mantener el ímpetu en marcha
de una manera que el estudio se sintiera cómodo y al mismo tiempo,
que estuviéramos listos para comenzar la producción.
Mark era un poco sigiloso, tengo que admitirlo.
Quería asegurarme de que estábamos bien encaminados
y que estábamos haciendo el casting y los decorados
y que esta película iba a hacerse, pasara lo que pasara.
Nos reunimos con tal vez ocho directores, tal vez diez,
pero fue muy rápido.
Dean lo leyó y me dijo, ¿por qué no me ofreces cosas
como esta para mí?
¿Con qué frecuencia ves «Héroes fuera de órbita»?
Nunca.
No la he visto desde hace tiempo.
Y no funciona.
Básicamente era un director principiante.
Había hecho una película, y estuvo bien, estuvo bien,
pero yo no estaba en la categoría de esta película
como director.
Asumiría que fue posible porque estaba desmoronándose
y alguien tenía que venir.
Mark respondió por Dean, y creo que
eso realmente hizo la diferencia.
Mark ha sido muy leal, quiero decir,
Mark descubrió a Vince Gilligan y se quedó con él
durante 30 años para conseguir hacer «Breaking Bad».
Es uno de esos que dicen, me gusta que el trabajo
de este tipo, me gusta lo que hace este tipo,
y estás en el lado de Mark Johnson.
Conozco a Dean lo suficiente
como para que cuando llegara el momento
para que él lo hiciera, cuando Harold dejó la película
y se la dimos a Dean, él tuvo algunas dudas.
Déjame releerlo y déjame asegurarme de que tiene sentido
para mí, y había un par de nosotros, yo al frente,
que dijimos, no, hijo de puta, vas a hacerlo.
Entonces recibí la llamada de Mark:
«Si dices que sí ahora, puedo ponerte en la película».
Hola, Bella, hola Lucas, hola mamá.
Mira, esto es lo que ha estado haciendo papá.
Estamos fuera en el desierto y hay un montón de arena
y muchas personas y estamos trabajando
para hacer una película.
Di «hola» Alan, para mis hijos.
Hola, niños.
Esto es lo que tu miserable padre me ha hecho ponerme
en mi cabeza.
Creo que entendió la película,
él entendió cómo hacerla.
Crecí con dos hermanos, todos vimos «Star Trek».
Cuando éramos niños, yo podía ver «Star Trek».
Y estar absolutamente concentrado
en ello y aun así mirarlo
como algo ridículo.
Pilotar una nave espacial es tu primer y mejor destino.
Todo lo demás es un desperdicio de material.
No me atrevería a debatirlo contigo.
Esa serie, para un niño,
abrió muchísimas posibilidades.
Puedes decir que a los directores de cine
les encanta la televisión de ciencia ficción.
Es muy difícil trabajar en algo
por lo que tienes una increíble admiración.
Tienes que empezar por que te encanta tal cosa,
y lo último que quieres hacer es arruinarla,
y hasta cierto punto, en cuanto a mi trabajo
en «Star Trek» o a mi trabajo de J.J.
en «Star Trek» y en «Star Wars»,
nos daban cientos de millones de dólares
para producir nuestras historias de fans.
Porque cuando hablas de los fans,
es como si hablaras conmigo.
Somos uno de vosotros.
Y creo que te tiene que encantar el tipo de historia
y el mundo en el que estás, es una delgada línea
entre una película
de acción y fantasía muy exitosa
a una farsa.
«Héroes fuera de órbita» fue una de las primeras películas
e historias que homenajeaban la relación que tienen los fans
con este tipo de películas o historias.
La primera vez que la vi fue como,
vale, estoy acostumbrado a que se burlen de mí,
ocurrió cuando estaba en el instituto, pero,
espera un minuto, esta película no va de eso.
Por el Martillo de Grabthar, por los hijos de Warvan,
te vengaré.
Por el martillo de Grabthar...
Siguiente.
La película original que tenían era un poco ridícula.
Era muy ridícula y todo el mundo habría sido más ridículo.
Así es como yo la veía.
Dean Parisot se acercó y puso mucho de su parte.
Sin ninguna duda, habría sido una película muy diferente
si Harold la hubiera dirigido.
No sé qué película habría sido,
hubiera sido, estoy seguro, muy entretenida,
pero esta película tiene el ADN de Dean Parisot.
Sin duda alguna.
Una cosa que hay que saber es que Robert hizo
otros ajustes de escritura mientras la película avanzaba.
Muchas de las cosas que escribí para Harold
las volvimos a traer después de eso.
Recuerdo cuando vine a «Héroes fuera de órbita»,
una vez que cambiaron al director
y las cosas estaban un poco caóticas,
tuvimos unos días que fueron
muy duros, muy extraños y muy tensos.
Dean tenía miedo de que fuera demasiado burlesco,
así que siempre nos estaba revisando.
No queríamos que la película y el plató fueran horteras.
Teníamos a alguien, y no mencionaré su nombre,
que siguió usando esa palabra y a todos nos molestaba.
Estábamos construyéndolos, haciendo que se parecieran
a los platós horteras del 63 de la serie de «Star Trek».
Eso no era lo que se suponía que debía ser.
Cambió un poco para que parecerse a «Buck Rogers».
Tuvimos que adaptarnos a eso,
tratando de mantenernos dentro de nuestro presupuesto
con todo habiendo sido diseñado
para una visión totalmente diferente.
Es un trabajo maravilloso crear lo que esperas
de un programa de televisión de finales de los 70,
pero todo parece real.
Lo miré de esta manera, tengo esta gran película
que es inteligente y absurda y tiene alrededor de 12 niveles
de ironía y fanatismo y todo eso.
Dean siempre lo entendió, lo entendió desde el principio.
Dean dirigió «Héroes fuera de órbita» como un drama.
Para contar bien una historia, tienes que creer
en los personajes, tienes que hablar sobre ellos
y escribir sobre ellos y elegirlos
de una forma que parezca lo más real posible,
eso es lo que nos permite conectar.
Tim no era una elección de comedia obvia, pero él tenía
las experiencias de estos personajes en su vida.
El programa de televisión de Tim se había cancelado
y él estaba como perdido en el universo
con solo la película de «Santa Claus» y eso fue todo.
Creo que Tim entendió que
protegerse del mundo por el hecho de que
podía tener poca gracia.
Eso podría haber sido la única cosa que habría hecho.
Me relacioné con este tipo, este tipo de hombre solitario,
porque cuando llega a casa, vive solo en una extraña casa
en la montaña y está borracho la mayor parte del tiempo.
Creo que él era el reparto perfecto, porque él hizo
Buzz Lightyear, y Buzz Lightyear
está lleno de él.
Me imagino que sería como
es el tipo de «Un chapuzas en casa» es, ¿qué?
Pero lo hizo muy bien.
- Sí, es fenomenal. - Es perfecto.
Él coge lo mejor de William Shatner
como el Capitán Kirk y luego lo combina,
y no sé si lo hizo a propósito,
con lo mejor de Patrick Stewart como ser humano.
Patrick era el líder de nuestro grupo.
Y se jugaba el cuello por la gente,
y era nuestro capitán dentro y fuera de la pantalla.
Si entrecierras un poco los ojos, se parece
a William Shatner es la captura perfecta.
Su comandante está en cubierta.
Llevo una camiseta con el número uno en grande,
pero tengo que actuar así cuando entro:
«Su comandante está en cubierta».
Fue muy divertido vacilar a esta gente,
porque no importa lo que hicieran, yo soy el número uno
en la hoja de llamadas y número uno en esta película,
pero no es así, nunca creí eso.
Tim ya estaba abordo y nadie más lo estaba.
Lo más difícil de la película fue hacer el casting.
Debbie Zane es fantástica para traer a gente.
Gente que no necesariamente te esperarías
ver en esos papeles; es el elenco del Monte Olimpo,
no podría ser mejor.
Creo que una de las cosas que me encantan
de la película es tener a grandes actores
para hacer algo así.
Y una de las cosas que realmente comenzó, creo,
para hacer películas de cómics
fue cuando un talento increíble
decidió que estaba bien hacer esas cosas,
que no iba a ser el final de su carrera.
Sigourney se volvió loca con su parte.
Mi agente me lo dijo y también dijo,
no puedo inscribirte, porque no quieren a nadie que
haya hecho alguna vez ciencia ficción.
No lo entiendo, somos nosotros los que hemos vivido
en la ciencia ficción los que entendemos lo que hacemos.
Cuando fui a ver a «Héroes fuera de órbita».
Era consciente de que Sigourney Weaver estaba
en la película «Alien».
Pero que también tenía habilidades cómicas.
El hecho de que ella era tan diferente a Ripley,
creo que si el personaje que interpretó
en «Héroes fuera de órbita» hubiera sido parecido a Ripley,
no habría funcionado.
Y cuando lo leí, pensé, bueno,
estoy cerca, si no más cerca de Gwen y Tawny,
que de Ellen Ripley.
No puedo imaginar a nadie más
en su papel que no sea ella.
Mira, tengo un trabajo en esta asquerosa nave:
es estúpido, pero voy a hacerlo, ¿de acuerdo?
No puedes ser actriz en Hollywood
sin tener los pensamientos de Gwen y Tawny, ya sabes,
no puedes estar en esa atmósfera en la que
se trata de cómo te ves sin tener
esas inseguridades.
Supongo que al final cedieron,
porque yo lo forcé.
Mi entrevista en «TV Guide» fue de seis párrafos
sobre mis tetas y cómo encajaban en mi traje.
Nadie se molestó en preguntarme qué hago en la serie.
Es muy importante que todos los que vean esto
entiendan que esto es antes de «Harry Potter».
Alan Rickman es conocido como un actor increíblemente serio.
Porque no hay nada perdido que se pueda encontrar.
Alan Rickman es quien Bob quería.
Sería Laurence Olivier, ya sabes a qué me refiero,
como si eso fuera lo que quieres.
No es un tipo difícil de vender
porque todos respetan su trabajo,
es difícil de vender porque al principio era como vulgar.
Ahora se ve como un impedido porque no estoy
poniendo a los cómicos en ella.
Interpreté a Ricardo III.
Alan es increíblemente gracioso.
Es una manera diferente de mirarlo.
Son gente que son graciosos porque
se lo han propuesto y eso es algo difícil,
es una cosa difícil, porque no todos pueden.
Me encantó el guion, y nos sentamos con Dean y charlamos.
Tony, para mí, es un cómico silencioso.
Físicamente, es increíblemente divertido.
Todo lo que hace se parece a Chaplin para mí.
Parecía que Tony estaba hecho para este papel,
porque ese papel tenía poco escrito, lo siento Bob,
tenía poco escrito, así que había
mucha más invención y una parte más física,
muchos más gestos que diálogo.
A, ¿dónde diablos está?
¿Una hora y media tarde?
Una hora y media.
Bueno, Darryl había estado en «Home Fries» conmigo.
Cuanto más furioso se ponía, más gracioso era.
Joder tío, vamos, esto no Radioshack,
pon los pepinillos antes de poner las cebollas.
Tres pepinillos, no cuatro,
eso no es una hamburguesa de pepinillos.
Mierda, solo estaba imaginando lo que podía pasar
o lo que no podía pasar, y luego me dije a mí mismo,
¿sabes qué?, los colegas no van al espacio a menudo.
Tengo que hablar con LeVar Burton, y le encanta.
Le encanta la película, dice que
le hace sentir bien, porque sentía que
era vanguardista.
Si mal no recuerdo, creo que Dean quería tanto
a Daryl Mitchel y él era mucho más joven
que el grupo, y no tenía sentido que en la historia
él fuera tan joven, tuvimos que inventarnos
una razón para que Corbin Bleu lo interpretara
y él era como el chico maravilla, y luego
tuvo una gran carrera grande,
era como el papel matamoscas
donde vino la gente indicada, y entonces fue como que
todos han tenido grandes carreras.
Es una película divertida de ver
incluso a la gente como ¿es ese Rainn Wilson?
Señor, soy Lahnk, oficial superior de requisición.
«Héroes fuera de órbita» fue de las primeras audiciones
que hice en Los Ángeles
y mi parte se supone que iba a ser más grande
pero también tenía un papel en el peor piloto
de televisión del mundo de la NBC.
Sí, sí, se tuvo que ir.
Sí, hubiera tenido más, era fantástico.
Vale, nadie ha oído hablar de Sam Rockwell.
¿Cuál es mi apellido?
Es, no lo sé.
¡Nadie lo sabe!
El que más me llamó la atención fue Sam Rockwell.
Pensé, este chico es brillante.
Al principio no quería hacer el papel.
Dijo que no un millón de veces y ella no iba a dejarlo.
Al final dije que sí porque me di cuenta de que
saldría casi al mismo tiempo que
«La milla verde».
El papel en «Héroes fuera de órbita» y en «La milla verde».
Iba a hacer un bonito contraste, no puedo explicar por qué
dije que no a esta película,
me tomaba demasiado enserio.
Para mí fue mi presentación a Sam Rockwell
y lo genial que era como actor y como persona.
Eso pienso cuando pienso en «Héroes fuera de órbita».
Justin Long haciendo el papel que, honestamente,
si se lo has hoy en día, parecería que
no ha envejecido ni un día.
Sí, tenía 20 en ese momento, 21.
¿Cuál es tu nombre, hijo?
Brandom.
No había ningún signo de interrogación en el guion.
No era un gran papel, pero él era perfecto,
con esa pequeña grieta en su voz.
«Quiero decir, Doc» eso es de Michael J. Fox
que es mi ídolo.
«Doc, ¿me estás diciendo? ¡Era eso!».
Y Chris Farley, acuérdate de Chris Farley diciendo
«Evidentemente, tuvimos un pequeño malentendido con»..
Está muy nervioso, solo que...
En verdad, solo quiero decirte
que he pensado mucho en lo que has dicho...
También hay algo de un cómic de un chico.
Crecí viendo «Los Simpsons» y el siempre
«El mejor, cuando hablaba con alguien
siempre los miraba por encima».
Y yo pensé, voy a hacer lo que me gusta,
voy a robar cosas de la gente que me gusta.
Justin es un actor y un cómico muy talentoso
y tiene un gran oído.
Me encanta cuando Sam escucha.
Sí, sí.
Sí, sí, sí.
Sí.
He visto como me imita, sí.
Es un poco exagerada.
Brandon, cariño, la basura.
Mamá, estoy bastante ocupado.
Es uno de los mejores cortes cómicos
de la historia del cine moderno,
están intentando
ponerse en contacto con el personaje de Justin Long,
y le dicen: «¿estás ahí, estás ahí?».
¡Brandon!
Y él no contesta y le cortan el rollo
sacando la basura.
Mamá, no puedo enfatizar lo suficiente
la situación del comandante.
¡No te olvides de reciclar!
Sigue siendo un adolescente que tiene que sacar la basura.
A su madre no le importa que el destino de toda esa gente
en el espacio dependa de él.
Si eres un niño deportista, que supongo que no lo eres,
si estás viendo este documental de «Héroes fuera de órbita»,
no es suficiente estar en la NBA,
tienes que ganar el campeonato en el tercer partido
a falta de tres segundos.
Para nosotros, es recibir una llamada del Capitán Kirk
diciéndote que la Protector está en peligro y que
solo tú y tus amigos frikis tenéis la información necesaria
para sacar a la Protector de esta situación.
«¿Puedes ayudarme, Damon?».
Esa es la fantasía que teníamos.
Hubo muchas sugerencias rechazadas
y una de ellas era eliminar por completo la subtrama
del personaje de Justin Long, que es el centro
del tema de la película.
Hubo un poco de fricción.
No me imagino qué habría sido de «Héroes fuera de órbita».
Sin el personaje de Justin Long y sus amigos.
Y cuando piensas en el 99, la cultura de Internet existía
pero el hecho de que hubiera un fanatismo
y de que todos tuvieran diferentes áreas esquemáticas
del Protector y que tuvieran sus pantallas de vídeo
con cada uno, eso está muy por delante de su tiempo.
No creo que, por ejemplo, pudieras hacer hoy una película
sobre un adolescente friki y decir que es el marginado.
No sería verdad.
Pero cuando yo estaba creciendo y era el jefe
de mi grupo local de «Dragones y Mazmorras».
Con un puñado de estudiantes extranjeros de intercambio,
era algo muy diferente.
Y entonces llegó «Héroes fuera de órbita» y dijo
que estas personas también eran héroes.
No tienen que ser el ayudante gracioso.
Pueden estar en el centro de la historia.
Brandon, ¿a dónde vas con todos esos cohetes?
El Protector se ha acelerado un montón
al salir del agujero negro, voy a ayudar a Laredo a guiarlo
en el transportador de ultra-frecuencia vox
y voy a usar velas romanas para la confirmación visual.
Creo que eso es mucho mas importante ahora,
ese tipo de autoconciencia sobre uno de los personajes
que realmente refleja el tipo de persona
que puede ver la serie o la película.
Podrías trazar una línea directa
hasta llegar a una película como «Héroes fuera de órbita».
Y es un magnífico escenario para los personajes
que van de ser la burla a ser los héroes,
y refleja el viaje de los personajes
que están en la serie de «Héroes fuera de órbita».
Al final, son los fans los que
unen la trama y salvan al universo.
Sin eso,
no habría «Héroes fuera de órbita».
Y una de las cosas que me gustan mucho
es que hay un héroe en todos nosotros.
Los fans de «Héroes fuera de órbita» no son solo gente
que van a una convención de Justin Long y sus amigos,
los Thermians son los fans en «Héroes fuera de órbita».
Y no se dan cuenta de que
son fans de una serie de televisión
sino que literalmente dicen que esta serie
les ha cambiado su cultura, le dan crédito a este programa
casi con admiración religiosa.
Descansen.
Soy un friki empollón o un empollón friki, como quieras.
El fanatismo auténtico es crear una ilusión de forma que
esta pieza de ficción popular sea real.
Siempre he pensado que el cosplay es la expresión de amor
más pura y maravillosa.
Nos encanta esta serie, la necesitamos,
queremos que sea real, y vosotros nos necesitáis.
La razón por la que hay convenciones es por nosotros.
Nos identificamos mucho con los Thermians.
Son muy ingenuos sobre algunas cosas, como
¿por qué tenemos que ser tan groseros cuando somos adultos?
Por qué no podemos ser siempre niños
las cosas son como son y no lo sabemos,
mentiras, decepciones...
Decepciones, mentiras.
Empezó con dos de nosotros porque hice dos disfraces.
Si los miras de cerca,
nuestros disfraces no son bonitos.
No tienen calidad profesional, me cosí mi propio disfraz.
Y cuando me pongo esos uniformes y ya no soy yo.
En este papel somos los Thermians de Utah.
Sí.
Es perfecto que sean pulpos, porque un pulpo
es muy sensible, inteligente y tiene la capacidad
de sacrificarse a él mismo para mantener a sus hijos.
Es una de las razones por las que tengo un pulpo tatuado,
y cuando se descubre que son pulpos,
no voy a decir que me sale una lagrimita,
pero tampoco lo contrario.
Pensamos que era algo único y loco
y un poco divertido, pero ellos estaban en plan
no han visto una persona pulpo en mucho tiempo.
Cuando estaban listos, tres semanas antes,
y tenían que grabarlos,
un día recibí una llamada de Stan en su coche
y me dijo: «¿Estás sentado?
Y dije: «No».
Y me dice: «Deberías sentarte».
Y yo: «¿Por qué?
Y dice: «Steven ha visto el metraje de prueba
y piensa que son demasiado feos.
Le gustaría que fueran
como los extraterrestres de «Encuentros cercanos».
Y yo pensé,
pero si están acabados.
Sí.
Ya están, grabamos en tres semanas.
Me gusta más el pulpo.
El pulpo es calidad.
Al final decidimos dejarlos como estaban.
Hubo un momento en el que casi los cortaron de la película,
y creo que eso hubiera sido realmente trágico.
Sí, totalmente.
Oye, Fred, ¡eso no está bien!
¡Eso no está bien!
- ¡Eso no está bien! - ¡Eso no está bien!
Tenía una frase muy genérica ahí.
Sam es tan respetuoso que vino y me dijo:
«Estaba pensando en hacerlo de esta manera
y estaba pensando en hacerlo de esta otra».
Le pediste permiso
para cambiar la frase a «Eso no está bien».
¿Lo hice, enserio?
Guau, es genial. Me alegro de haberlo hecho.
No estoy exagerando,
nos lo íbamos inventando a medida que avanzábamos.
Obviamente yo no estaba allí cuando Dean Parisot
estaba grabando la película, pero mi sentido de la película
es que en cada paso del camino, era como el jazz.
Para que supieran cuál es la historia que cuentan,
pero tienen que tomar esos riesgos y
todo ese sentimiento como una sola cosa orquestal.
Todo no estaba tan bien planeado como crees.
Dean era como el gran facilitador de las opciones.
Cuanto más grande, más raro, todo estaba bien.
Tienes que actuar de verdad,
incluyendo a Enrico
y estableciendo el tono para los extraterrestres.
Hizo una audición, y estuvo bien, pero no era
lo que estaba buscando, y se levantó para irse,
él estaba indeciso, había algo en su mente,
yo le dije: «¿qué, qué, qué?».
Y me dijo: «Hay una voz que he estado ensayando».
Y ¿cuál es?
Y esa era la voz.
Había un ejercicio vocal que me enseñaron
en la Escuela de drama de Yale,
y era darle a todos los resonadores, tocarte la cabeza,
hay siete resonadores diferentes...
Tengo que hablar contigo, es algo de suprema importancia,
somos los Thermians
de la Nebula Klatu y necesitamos vuestra ayuda.
Y cuando la hizo le dije: «Es genial».
Cuando empecé a hacer al casting a otras personas,
todos empezamos a intentar duplicar la voz.
Debbie Zane decía que normalmente no lo hacía
pero que me iba a mostrar la audición de alguien.
Miré a ambos lados y no estaba muy segura
y luego su audición fue:
«Hola» Así, ¿sabes?
Y yo le dije que sabía lo que era.
¿Fue eso lo que pasó?
Básicamente se lo inventó todo.
No sabía que había conseguido el trabajo aún,
me alegré de saberlo después de hacerlo.
Si lo hubiera sabido habríamos negociado
un contrato mucho mejor.
Como teníamos la escuela de extraterrestres todos los días,
empezaron a crecer y ser más divertidos e interesantes
y a tener sus peculiaridades y rasgos particulares.
Y luego solo uno al final.
Sí.
La parte que me hizo gracia cuando la vi por primera vez,
pensé que iban a sacarme del cine,
era la escena de la limusina donde él la mira a ella
y es como ¿qué? ¿No habla?
Su traductor se ha roto.
No puedo...
No te hagas daño.
Y una vez empezamos, todos eran brillantes,
siguieron hablando así e inventándose más cosas.
Se dijo que eran como empleados de Disneyland
y que no sabían qué era mentira.
Patrick llegó andando con la manos
y con las piernas.
Se equivocaron un poco.
Lo miraron, pero no lo hicieron...
Correcto, y lo cogí de «Thunderball XL 5».
Porque eran marionetas
y destruimos todos los extras de la serie
porque todos tenían que dar martillazos
cada vez que caminaban detrás de la cámara todos ellos
tenía que ser como...
Y a veces, si estabas mirando,
veías a un extra que es como, no sé
lo que estoy haciendo, soy como...
Entraron, fue el día más largo,
porque no importa lo que hicimos, una vez que supieron
que nos reíamos de ello, nunca se detuvieron con eso.
Todos nos mirábamos los unos a los otros,
tal vez nos estamos divirtiendo demasiado.
No deberíamos estar divirtiéndonos tanto.
Sabían todas las bromas sabían los momentos emocionantes,
tenían todas las grandes líneas que podrían tener,
nadie podía explicarlo.
Se convirtió en lo que que iba a ser,
no había nadie arruinándolo.
Lo que quieres cuando estás haciendo una película
es que el estudio esté también haciendo otra película
que no es la tuya, ya sea más cara o mejor,
o con un presupuesto muy alto
para que toda su atención esté en esa película.
El estudio estaba haciendo otra película al mismo tiempo,
era «Gladiator», que es maravillosa,
y estaba siendo rodada en Malta.
El actor Oliver Reed también murió
mientras estaban grabándola.
Y la cosa más trágica que puede pasar en una película
pasó en la otra película que se estaba grabando
al mismo tiempo que nosotros.
A nosotros no nos prestaron demasiada atención.
No había ninguna supervisión adulta, o muy poca.
Las sillas se derritieron,
No, no, literal. Hubo un incendio.
Y yo quería grabar en anamórfico, anamórfico,
sin ser demasiado táctico, requiere mucha luz.
Lo único que Steven Spielberg nos aconsejó
fue que pusiéramos polietileno brillante en los suelos
para que pareciera que tenían vida.
Porque esto parecía un plató muerto.
Pusimos polietileno por todas partes y encendimos las luces
y parecía como si
todo el suelo se abriera.
Nunca te vayas del plató.
«Héroes fuera de órbita» es muy única
porque tiene tres formatos en la película.
Cuando empieza
tiene el formato cuadrado de la televisión
del que todos somos familiares.
Muy pequeño, reducido en la pantalla,
y luego crece, y luego se vuelve de 1,85,
que es como el mundo real,
donde estamos en la convención,
sabemos que hemos pasado de un mundo a otro,
pero hay un segundo cambio
en el formato que mucha gente no se da cuenta.
Cuando las puertas se abren, cuando se da cuenta de que
está en la cubierta de la nave espacial,
las puertas se abren en una gran pantalla.
Por eso lo grabé en anamórfico,
para que pudiera tener una pantalla panorámica gigante.
Cuando se abre al ratio de 1,85,
lo abren a 2.35 y fue simbólico
que él tuviera sus ojos abiertos a lo que estaba pasando
y el resto de la película está en 2.35.
Es bastante sutil, sin embargo.
Si no se lo dices al proyeccionista
del que está sucediendo,
y luego lo abre para 1.85, y de repente,
ese gran efecto está en las cortinas al costado,
lo que realmente no es bueno, y eso pasó, aparentemente,
en cientos de cines, fue la idea más estúpida.
Y entonces empezaron a enviar pequeñas notas
pero sí, fue una gran, gran idea.
Creo que una de las cosas increíbles
sobre las grandes películas es que al final todo sucedió
exactamente como se suponía que debía ser.
No sabíamos lo que iba a pasar.
Fue muy ecléctico, el grupo de gente que teníamos.
Una de las cosas que ayuda es cuando vas al lugar,
la gente se vuelve más cercana, porque no están tratando
con sus vidas normales, están en un lugar extraño,
y estuvimos en un lugar extraño.
Una de las cosas que fue única fue poder
rodar en el Goblin Valley en Utah.
Es un monumento nacional, está protegido por el gobierno,
y Dean inmediatamente respondió a eso,
así que volamos desde Los Ángeles.
Y aquí es donde estamos,
estamos en el medio de la nada.
No hay semáforos, no hay nada,
está todo vacío
solo hay mucha arena, tierra y rocas.
Todos nos llevábamos bien bastante bien,
lo pasamos muy bien, hicimos fiestas en el Goblin Valley,
y hacía calor y la gente llevaba trajes de látex
y fue difícil, pero la pasamos bien.
Eso es un MacGuffin horrible para la película.
Me quito la camiseta en el desierto y como está escrito
en el resto de la película voy sin camisa,
y le dije: «¿Sabes qué? Dean, si lees este guion,
¿cuándo me vuelvo a poner la camisa?».
Y él dijo: «No sé qué hacer al respecto.
Bueno, no voy a hacer el resto de la película,
no me importa que haya un par de escenas estéticas,
o lo que sea que tengas que hacer
para hacerme parecer varonil, pero no voy a hacerlo».
Y la camisa aparece mágicamente en la sala de control.
Sí, porque la teletransportaron con él.
Shatner estaba fuerte en ese momento,
y se suponía que tenía que ser, al menos esa parte,
hacer creer que era un héroe de acción.
Tuve un entrenador, y comí comida para gatos
del tiempo, porque yo tenía que mantener el peso.
¿Sabes la experiencia de Tim
con su entrenador personal de la película?
¿Recuerdas quién fue tu entrenador personal?
Sí, por supuesto.
Era Janie, su actual esposa, ella hacía ejercicio con él,
él tenía un gimnasio y siempre hacía ejercicio con Jane,
y ahora es su esposa.
Tim me decía todos los días que íbamos a ir directos
al vídeo; en realidad, nadie se esforzó más que él
en secreto sin fingir que no lo era.
Corten, corten el ensayo.
Todo el grupo se convirtió en una especie de,
todos estaban trabajando unos con otros,
y todos estaban trabajando juntos.
Creo que funcionan bien como un conjunto,
los Thermians son fantásticos...
Se puede ver el química, se divirtieron
haciendo la película y puedes verlo.
Ese es mi momento estelar en esa película, hombre.
Sacar la nave espacial del muelle.
¡Alguien hacía ee-ee-ee!
Sí, soy bueno estoy haciendo esto.
Todos reaccionaron cuando hice el ruido de la nave
era un poco como agotador después de un tiempo.
Y no podemos sacarlo de la cabeza.
Fue muy gracioso.
Teníamos un grupo de gente encantador para la película,
y se puede decir que Dean creó esta atmósfera
donde pudiéramos prosperar y también ser muy vulnerables,
podíamos, sabes, no llevábamos la coraza puesta,
no llevábamos puesta la armadura,
y él permitió que pasara.
Sigourney había sido tomado muy en serio en sus partes.
No podía esperar para ponerse el disfraz.
Y ella tenía unos grandes pechos falsos
y no quería quitarse la peluca rubia.
Lo hice, odiaba quitármela.
A veces me la ponía hasta en casa.
En parte era porque quería averiguar
si las rubias realmente se divertían más.
Todos los sistemas funcionan, comandante.
Supongo que para mí, por la gracia de Dios,
podría haber salido en una serie y eso habría sido
lo que me pasó a mí, probablemente estaba actuando
algo que había sentido fuertemente en mi carrera
que nunca tuve la oportunidad para expresar, honestamente.
A menudo tienes una colección de actores que vienen
de estudios completamente diferentes.
Tendrás un actor metódico como Sam Rockwell,
o al estilo de Sandy Meisner, que puede que esté más cerca
a Tony, Tim normalmente llegaba al plató un poco tarde
y hacía ruidos de vómitos y de pedos.
Alan venía cinco minutos antes,
sabía las frases de todo el mundo, y podrías mirarlo
en la esquina haciendo: «Agh».
Creo que se puede decir que Tim Allen y Alan Rickman
están en la misma película y van a ser
los avatares de Kirk y Spock, no debería funcionar.
No deberían existir tonalmente en el mismo universo,
y aun así lo hicieron.
Alan pensó que yo era tan imbécil
porque hacía chistes de pollas y pedos
hacia la cámara.
Recuerdo que Alan me dijo eso al principio,
creo que él realmente sabía quién era Tim.
Como que lo miraba con un poco de recelo.
Tim, si tenía a una persona que le prestaba atención
a sus bromas, eso era todo.
Si lo hacía, solíamos ser Chill y yo
los que nos reíamos de todo lo que decía.
Dijeron acción hacía dos minutos,
y él y yo estamos allí actuando.
Tío, todo lo que hacía, lo llevaba a la cima,
quiero decir, tenia una risa estúpida, te hacía reír.
Sí tío.
No había ninguna profesionalidad en absoluto, no.
Pero era muy diferente, eso es lo que lo hacía tan hermoso,
que éramos muy diferentes, desde Alan Rickman.
Dios lo bendiga, era muy gracioso.
Te maldecía y luego te invitaba a tomar vino.
Porque Alan era como, no me reiré de él.
Me niego a reírme.
Siempre fue el actor más respetado, se parecía
a lo que estaba pasando, solo soy un comediante.
A Sigourney siempre le costó un poco calmarle,
ella era muy buena con él, era como,
vamos Tim, vamos.
Creo que el único momento en que «Héroes fuera de órbita».
Que lo une todo, fue cuando Mathazar está siendo torturado
y ellos básicamente, para continuar la tortura,
al personaje de Tim Allen, tienes que decirle
que todo es falso, que eres actor.
Mathazar, no existe tal cosa como el Capitán Taggart.
Mi nombre es Jason Nesmith, soy actor.
No paraba de decirle que esa era la escena más importante
de la película y tenía que ser absolutamente
dramática y real y dolorosa y horrible.
Creo que le preocupaba que yo fuera un sabelotodo.
Eso fue un trozo de drama que tenía que ser una pieza
de drama, y ese fue la el único día que Steven Spielberg
vino a mi plató; Tim iba toma tras toma,
y los ojos empezaron a llenársele de lagrimas,
se puso muy emotivo, y de repente oigo
una voz a mi lado, porque el monitor estaba justo aquí,
«Guau, estoy a punto girarme y decirle
a esta persona que se calle» Y era Steven Spielberg.
Y dijo: «Tim es muy bueno en esto».
Y yo dije: «Si, lo sé, está haciendo un muy buen trabajo».
Y luego me di la vuelta y Tim estaba emocionado,
desgarrado, en realidad, y dijo: «Sí, no me gusta
lo que estoy sintiendo, me gustaría volver a la caravana».
Y yo dije: «Bien, no, genial, fantástico».
Y Alan Rickman, no puedo contar esta historia.
- ¿Qué es lo que dijo? - No puedo decirlo.
Dijo: «Dios mío, creo acaba de sentir la actuación».
Encontrar los verdaderos sentimientos del corazón,
ese fue el regalo que «Héroes fuera de órbita» nos hizo,
no fue solo una diversión sino una gran película.
Eso fue difícil para mí, porque era triste,
ya sabes, que realmente tenía que meterme en ello,
y Spielberg vino a la vuelta de la esquina y dijo:
«Guau, ha estado muy bien, Tim». Estaba impresionado.
Él te asusta, porque es Spielberg de pie justo ahí,
y te dice que la escena ha sido muy buena.
Y no sabía cómo responder a eso y le dije:
«Ven aquí, tú, ¿Sabes quién es este tipo?».
Y quería decir una película pero no estaba seguro.
Sí, dijo: «¿Sabéis quién es este tipo?
Ha dirigido «1941».
Hacía lo mismo con Spielberg, y a Spielberg le gustaba.
Nunca pensé que Tim Allen no fuera un buen actor,
pensé que estaba haciendo un gran trabajo en este momento.
Me encantan los actores que son niños y no pueden ocultarlo,
y Tim es un niño grande.
De todas las películas que ha hecho Tim Allen,
«Héroes fuera de órbita» es su logro más importante.
Y es su mejor papel.
Tim tuvo una vida difícil.
Nos sentábamos y hablábamos mucho sobre eso.
Ese tipo ha pasado por eso, de estar ahí a estar aquí
y ser el número uno en una lista de llamadas, vamos, hombre.
Es solo que no sé cómo agarrarme
a una experiencia como que, me encantaba a cada segundo,
odiaba irme, sabes...
Sí, fue divertido, fue lo más divertido que he vivido,
creo que haciendo una película.
Cuando empezamos la posproducción, de repente,
bien, ahí está la película.
Otro héroe anónimo de la película es Don Zimmerman,
que fue el editor de la película.
¡Big Daddy D!
No sé si hay es una rima o si hay una razón,
es una sensación, ¿sabes?
Ha hecho todo, desde «Mentiroso compulsivo» hasta
las mejores películas de Hal Ashby, así que
entendió lo extravagante,
entendió lo auténtico, y él y Dean
se convirtieron en un verdadero equipo en esa serie.
«Héroes fuera de órbita».
Fue una colaboración divertida, la música,
las acciones y las emociones, ya sabes.
- ¡Deprisa! - ¡Salta!
Dean es el tipo de hombre al que le grabas,
y si consigue lo que quiere, le preguntará a cualquiera
por una opinión, qué quieren, si lo volvía a intentar.
Siempre abría la puerta para que los actores hicieran cosas.
No creo que haya dicho que me negué tanto, ¿no?
Sólo animé a todo el mundo a intentarlo todo, normalmente.
Sabes, a veces, el 90 % de las veces no funcionaba,
pero en una ocasión era brillante,
y te quedabas: «Guau».
Don era una buena fuerza estabilizadora
para crear un buen ambiente,
él bajaba al plató y hablaba de las cosas,
si queríamos grabar esto o lo otro
realmente fue,
fue un esfuerzo de grupo bastante bueno.
Y la música, por cierto, es como si fuera un riff
de la música de «Star Trek»,
pero la partitura de «Héroes fuera de órbita».
Es bastante buena por sí mismos.
No estaba seguro de qué hacer con la sinfonía principal,
así que traté de hacer algo que fuera como el original,
Alexander Courage, que es la sinfonía principal
de «Star Trek».
Y lo toqué para Dean
y todos se volvieron locos, y fue genial.
El tema que escribí, lo escribí completamente,
que es lo que está en la película, lo toqué otra vez.
Toqué dos cosas opuestas, y descubrimos
que queríamos hacerla muy sentimental y gloriosa
lo más posible, un poco,
puede que haya sido un poco exagerado aquí y allá,
pero no demasiado, porque al final de la película,
se convierte en una situación extremadamente significativa
para los personajes, pero también para la gente que mira.
Cuando me gusta lo que estoy haciendo,
eso te lleva a través, es como, mira lo que vamos a hacer,
hazlo hoy, hagámoslo, te involucras tanto en eso
que te olvidas de trajes y maletines
que pueden estar observándote.
Había muchas batallas que pelear,
muchas batallas en la sala de edición.
Eso fue lo parte más difícil de todo esto,
ni el guionista, ni Harold yéndose, ni la producción,
la postproducción fue la parte más difícil.
Dreamworks se involucró mucho en la edición de la película
y fue un poco polémico.
Tenemos esta proyección que pensamos que es genial,
y eso va realmente mal.
Supongo que fue la proyección en PG-13,
algunas familias y una mujer me siguieron al baño
y ella estaba como, ¿cómo te atreves?
Esta es una película de Tim Allen.
Y el estudio no estaba muy emocionado por eso.
Nunca nos recuperamos de eso
en lo que respecta al estudio, que ellos pensaban,
bueno, no es tan bueno.
Todo el mundo tiene miedo cuando haces una película
de que no esté funcionando porque lo han leído
un millón de veces, están tan puesto en ello...
Ninguno de los chistes hacía ya gracia...
Es muy peligroso después de hacer una película,
reproducirla porque siempre es un desastre,
y luego hay una serie de conjunto de personas
que quieren creer que ellos también lo arreglaron,
y nada de esto tiene sentido.
Pero ninguno de nosotros era responsable de la limusina,
ninguno de nosotros quería la limusina.
Tim está en la limusina y se queda dormido,
y cuando se despierta, está en la nave espacial.
Comandante, comandante, siento despertarle, señor,
pero piden tu presencia en la cubierta de mando.
Así es como fue concebido originalmente, y admitiré que
como que lo vi como «El Mago de Oz», ¿verdad?
Que podría ser ser un sueño o no.
Pero era ambiguo, nunca sabes si lo es o no.
Esa toma del coche subiendo lo hace completamente literal.
Entiendo que estaban preocupados de que hubiera
un problema lógico, que fueran un montón de notas de estudio
y terminan siendo sobre la credibilidad y la lógica.
Creo que les preocupaba que los niños no lo entendieran.
Cortaron todas esas escenas
para hacer una película para niños.
Y luego dijeron: «Bueno, ahora es Navidad,
es Tim, terminarla».
El peor día en «Héroes fuera de órbita», el día más oscuro
fue cuando salió «Rugrats: La película».
«Rugrats: La película» era para todos los públicos
e hizo un un montón de dinero.
Todos los ojos se volvieron hacia nosotros
tenéis que hacer una película para todos los públicos.
Hay un momento en el que Sigourney Weaver
dice «¡A la mierda con esto!».
Pero le metieron un «mierda» en la boca.
¿Chompers?
¡A la mierda con esto!
Y si miras su boca, es como...
- Eso no es lo que ella dijo. - Dijo J.
Ella dice otra cosa, y puedes saber lo que es,
pero no grabaron a una alternativa.
Es graciosísimo, y obviamente ni siquiera lo cubrimos,
como si no hubiéramos intentado no hacerlo.
¡Que le jodan!
Eso fue horrible.
Tío, solo quiero que lo corte el directos,
porque dijimos tacos toda la película.
A veces pensabas, bueno, ¿por qué no nos aprecian más?
¿Por qué no ven lo que tienen?
¿No ven quién está en esta película?
¿No han leído el guion?
¿No ven quién la dirige?
¿No están realmente encantados de tener
una película tan especial? Y, honestamente, no sé
la respuesta a eso, pero no tuve esa sensación,
por decirlo de alguna forma.
Realmente es una película muy buena y sofisticada.
Con un público de ocho años.
Dreamworks Pictures presenta,
Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman,
«Héroes fuera de órbita».
Lo que daba miedo que pasara era que el marketing
de la película, que normalmente hace el programa, creía que
que era una película de Navidad para
de ocho a doce años, y creímos que estábamos
haciendo una película para todos los públicos.
Dreamworks creo que podría haber hecho
un mejor trabajo promocionando que película, pero les doy
reconocimiento porque cuando cortaron todos los tacos
de la película, funcionó.
Cuando se trata de «Héroes fuera de órbita»,
no puedes negar
que la película funciona, y yo me pregunto, aunque reconozco
que Sigourney Weaver dijo en ese instante
en vez de «mierda», hubiera sido más divertido,
si eso limita la película de ninguna manera,
Sigourney Weaver o Tim Allen o cualquiera de los personajes
diciendo tacos, ¿merece la pena la broma?
Y yo diría que prefería que fuera
para todos los públicos en ese momento.
El proceso artístico de lo que hace un diamante
son las dos piezas de carbón solo frotando
una contra la otra, y dos fuerzas opuestas
que realmente hacen algo grandioso.
Es un proceso horrible para pasar a veces,
pero realmente lo hace, ya sabes, es como si
cuando no tienes suficiente dinero para hacer algo,
te hace ser más creativo en muchos sentidos.
Era mejor que fuera para todos los públicos.
Creo que funcionó mejor.
Los chistes que hay,
puedes oírlos con tu niños, como aplaudir raro,
o simplemente, nunca te rindas, nunca rendirse, todas eso,
puedes verlo con tus niños y hace que
sea una experiencia compartida realmente buena.
Cuando la vi en el Teatro chino Grauman,
pensé que la película iba a ser jodidamente enorme.
¿No es otra película espacial
con un chico de ciencia ficción
donde los extraterrestres feos amenazan nuestro universo?
Me temo que sí, es «Héroes fuera de órbita».
Fui de ver «Héroes fuera de órbita».
A una fiesta de Navidad, y yo estaba loco con la película.
En plan, chicos, tenéis que ver «Héroes fuera de órbita».
Tiene todo lo que podrías querer
en una película por cualquier medida, esta película
va a ser un gran éxito, pero no lo fue.
Y recuerdo que en el estreno que fue
un día de fin de semana en el Grauman,
y algunas personas de la industria
que eran muy conscientes de cómo se vende una película
y la expectativas, y se volvieron hacia mí y me dijeron:
«No podemos creer lo buena que, no teníamos ni idea».
Si piensas que esto es solo una película para niños,
ese sería el primer y el más grande error.
Cualquiera que piense que esto es una película
para niños de ocho años, es un gran error.
Lo que más me gustó de esta película,
es la maravillosa actuación de Alan Rickman como
- medio reptil, medio hombre. - Lo hace muy bien, ¿no?
Su maquillaje es algo así como quitándose
la peluca rubia de Sigourney Weaver,
son cosas maravillosas, creo que es una película preciosa.
¿Sabes qué? Creo que realmente me hace lo que debe,
y eso ocurre muy raramente con una película.
Más gente debería haber visto esa película.
Hiciste el gumbo perfecto, pero olvidaste
invitar a la gente a cenar.
Nunca tuvimos a gente de ciencia ficción,
no podías saber de qué se trataba la película.
Necesitaban una película para niños, y eligieron esta,
pero aun así se las arreglaron para encontrar un público,
y se convirtió en una película muy querida.
No fue un fracaso, parecía que iba a serlo
pero se sacó a sí mismo de ser un fracaso
por la virtud de ser bueno.
De hecho, cubrió cada una de las bases.
Era serio, luego estúpido, y se volvió gracioso,
luego inteligente, después era más inteligente que tú...
Recuerdo la sensación cuando la vi, y como que,
ya sabes, bien, se ha hecho bien.
Más que eso, fue realmente satisfactorio
escuchar, recibir llamadas o correos electrónicos
de quien realmente la entendió y entró en su lista
inmediatamente como una de sus favoritas, ¿sabes?
Patrick dice que le encantó, ¿y qué dijo?
Le dijo a Dean,
déjame decirte algo.
Me encanta esta película.
No fue hasta que crecí
que me di cuenta de todo el guion,
todas las bromas, todas la sátira inteligente.
Es una de mis películas favoritas,
la tengo en mi teléfono
así puedo verla en cualquier momento en el avión.
Hay una relación mutua
entre el artista y el fan.
Nos encanta y queríamos honrarlo, y el artista
dijo que no estaría aquí sin vosotros.
No hay duda de que que la relación
entre narradores y artistas y fans
es mucho más íntima.
«Héroes fuera de órbita».
Fue una de las primeras historias que realmente
ponían énfasis en algo como eso y
lo explotaban realmente y no le tenían miedo.
Cuando J.J., Alex, Bob, Bryan Burk y yo
nos reunimos por primera vez para hablar sobre
si deberíamos hacer «Star Trek» como una película, hablamos
sobre «Héroes fuera de órbita» incesantemente,
de hecho, todos nos referimos
a «Héroes fuera de órbita».
Como la segunda mejor película de Trek.
Yo diría que «Héroes fuera de órbita» tenía un tono tremendo
en la primera «Star Trek».
He estado trabajando en Marvel últimamente, y Kevin Feige
es un gran fan de «Héroes fuera de órbita» como todos
los ejecutivos de producción creativa de allí,
porqué, ¿por qué no?
Quiero decir, Dean podría haber dirigido
«Guardianes de la galaxia», creo.
Me encantó «Guardianes de la galaxia», me pareció genial.
Soy James Gunn y hablé sobre «Héroes fuera de órbita».
Y conociendo a James,
estoy seguro de que una de sus grandes favoritas.
Fui a ver a «Guardianes de la Galaxia», que me gustó mucho
y pensé, esto claramente sale de
«Héroes fuera de órbita».
Es un gran cumplido también, sin embargo,
hay ADN de otros cosas en «Héroes fuera de órbita»,
es como ese ADN se sigue transmitiendo.
Siempre y cuando lo cojas.
Y me hizo volver a «Héroes fuera de órbita» y pensé,
vamos a reexaminarlo, vamos a hablar de qué hacer con ella.
Escribí un piloto.
Milagrosamente, todos querían hacerlo, incluyendo a Alan,
Es un gran momento para ser un niño de los 90,
está en marcha una serie de «Héroes fuera de órbita».
Iba a hacer lo de Amazon.
Todas las estrellas estaban alineándose para hacerlo.
Todos dijeron que sí.
Y tuve algunas escenas con Alan, ya sabes,
tuve un par de escenas con Alan.
Y entonces eso, ya sabes.
El actor y director Alan Rickman muere a los 69.
Lo vi seis semanas antes de que falleciera,
vino a ver una obra de teatro que hacía en Nueva York,
y lo vimos entre bastidores y estaba un poco débil,
y dijo que había tenido un derrame cerebral,
y nos sorprendió.
Pero estaba con su esposa y vino al teatro,
volamos a Nueva York y vimos obras de teatro, y nos fuimos
a cenar después y él estaba, ya sabes,
divertido y dulce y era muy encantador,
y luego murió como seis semanas después.
No quería que supiéramos que se estaba muriendo,
dijo que había tenido una derrame, y esa noche
no estaba preocupado o triste, era solo que
Alan está aquí, está mejorando, y...
No creo que le importe diga esto, espero que no, Alan.
Discúlpame, pero él tuvo que abandonar un proyecto por
su enfermedad, por el derrame cerebral,
y le pregunté: «¿quién tiene el papel?».
Y dijo: «Bill Nighy» con gran desdén.
Bueno, creo que su trabajo tiene, en primer lugar
supo de inmediato que aquí era un actor muy brillante
que no se tomó a sí mismo en serio,
como yo con Tawny, sintió que podría haber tenido
una carrera muy diferente si los tiempos fueran diferentes
o hubiera tenido diferentes objetivos, que podría haber sido
un gran Rey Lear o lo que sea y él nos enseñó eso a todos
y Alan era un actor muy sincero.
Honestamente, no puedo imaginar nuestro pequeño conjunto
sin Alan en particular, pero sin ninguno de nosotros,
pero creo que el hecho de que Alan Rickman viniera
e hiciera esto con nosotros nos dio mucha legitimidad.
Era gracioso, sarcástico, mordaz y...
Su trato con la gente parecía un poco misántropo...
Y la cosa que yo más recuerdo de él
es el día en que estábamos diciendo adiós, le dije:
«Muchas gracias por estar en esta película,
y ha sido grandioso trabajar contigo» y dijo:
«Ha sido divertido de forma intermitente».
En realidad, él era lo opuesto a eso.
Era muy bondadoso, afable y un hermoso tipo,
pero él era un poco seco, ya sabes,
un poco inglés, donde él parece como si estuviera
sobre todo lo que hizo muy gracioso, pero en realidad
él era una de las personas más amables del mundo.
En vez de juzgarme, él me aceptó, y la aceptación
es una gran cosa, alguien que te acepte, no solo
aceptarlo, pero luego honrar quién era yo.
Fue la primera estrella de cine que quiso ser mi amigo.
Hice una obra años después en la que él ya se iba,
y yo, con tanto pesar, tuvimos un par de actuaciones
donde podría haber entrado en la obra antes
y haberme solapado
y lo hice con él, y sentí que no estaba preparado,
y recibí una tarjeta en mi camerino que decía,
en una cursiva muy fluida,
y luego había una puesta de sol,
y decía: «Jódete».
Fue muy gracioso, y luego dentro
fue muy dulce, pero era la más graciosa,
tenía una gran sentido del humor.
Por el martillo de Grabthar...
Cuando nos encontremos con Alexander Dane, él no quería
decir que por «Por el martillo de Grabthar...» nunca más.
- Por el martillo de Grabthar... - Dr. Lazarus».
No digas eso, no estoy bromeando.
Lo siento, señor, solo estaba...
Simplemente no lo hagas.
Toda la película es un montaje para que
el actor en el personaje del Dr. Lazarus
diga esa frase y quiera decirla por primera vez.
Y ese es el momento en «Héroes fuera de órbita».
Se concentró mucho
y le da a Quellek este regalo...
Por el martillo de Grabthar,
por los hijos de Warvan,
serás vengado.
Y tengo que verlo hacerlo,
era simplemente mágico.
Cada vez que veo eso, me dan escalofríos.
Recuerdo cuando vi «Héroes fuera de órbita».
Todo el público se quedó callado cuando ocurrió,
y es como que estábamos riendo hace 20 segundos,
porque Tony Shalhoub hizo volar a unos tipos por una puerta,
y ahora aquí estamos en este momento emocional muy intenso.
Odia la frase, pero aun así, entiende,
entonces él entiende lo que realmente significa,
y ese es su momento en la película, era como,
esto realmente significa algo, ya sabes.
Eso es «Héroes fuera de órbita».
Un regalo duradero para todos nosotros.
La razón por la que lo hicimos a la tripulación primero
fue cuando Alan Rickman murió,
hice la cabeza protésica del Dr. Lazarus
y llevar los disfraces
del Dr. Lazarus como un tributo a él.
«Por el martillo de Grabthar» es cuando estoy haciendo
el personaje de Alan Rickman, eso es, ya sabes...
Nunca lo dice, pero cuando alguien se lo dice a él...
No voy a decir esa frase más, sí.
Hay una reproducción de «Héroes fuera de órbita».
Hoy en el Regent.
He puesto muchos espectáculos juntos aquí en este lugar,
y creo que en la parte de arriba hay como 200 personas,
y luego vendimos más de lo que teníamos 400 personas en 48h.
Quiero decir, es una aventura en familia, ¿verdad?
Vas a hacer algo loco que lo hace agradable
si lo hacemos juntos, porque entonces tienes algo
de lo que hablar, que simplemente
paras por un segundo, y habrá terminado.
Salgo del trabajo a las cuatro,
así que he estado cosiendo
desde las cinco hasta a medianoche durante nueve días.
Y reconstruyó el traje ¿cuántas veces?
Esta es el cuarto traje de la generación.
Estoy emocionada por ver al guionista y al director...
Mathesar, Enrico Colatoni, sí, es mi héroe.
Quiero decir, él es mi héroe, aunque no lo conozco
pero él es mi héroe.
Los Thermian, Roxanne y yo nos llevaremos a estos dos.
Esto es muy divertido, me encanta ser Thermian,
es muy divertido.
Es más bien un homenaje, como lo fue la película en sí.
Me parece justo decir gracias, somos nosotros
diciendo gracias por esta experiencia increíble, ya sabes.
¿Dean?
Creo que soy la más emocionada por el hecho de que
la gente todavía está celebrando «Héroes fuera de órbita».
A pesar de que han pasado años y años, y fue solo
una película, no era parte de una gran franquicia o algo,
pero el hecho de que haya un evento como este
hace que mi corazón esté contento.
Todo el mundo, podéis sentaros.
Al final de la película, estás celebrando eso, ¿verdad?
Eso es en realidad algo asombroso que hacemos,
podemos renunciar a todo y perdernos en esta cosa.
En su mayor parte, los frikis han heredado la tierra,
ya sabes, así que tenían razón.
Todo mi discurso tiene en 18 años,
no creo que pueda hacer eso.
Inténtalo.
Así que tenemos Thermians entre el público,
¿cómo os sentís al ver eso?
Esto es como un meta encima de un meta
encima de otra meta, sí.
- ¿Harold se arrepintió? - ¿Alguna vez dijo eso?
Vio la película, le encantó y dijo
que era el mayor error que cometió.
¿Cómo ves el legado de «Héroes fuera de órbita»?
¿Legado?
¡Nunca te rindas, nunca te rindas!
Cada película tiene su propia personalidad, cada película
tiene su propia vida, y puedes ver el amor
detrás de la cámara en la pantalla.
¿Cuál es el valor de esta tontería que todos hacemos
sobre lo que son las películas y cómo las hacemos
y por qué valen algo y cómo podemos burlarnos de todo
lo que queramos, pero al final caemos en la trampa.
Ser un friki no se trata de lo que amas,
se trata de la forma en que lo amas.
Creo que muchos de los que crecemos como marginados,
podemos encontrar un hogar en la ciencia ficción,
porque nos dice,
que lo que te hace raro en el mundo en el que vives
en realidad te hace increíblemente valioso
y especial en nuestro mundo.
Es mi héroe.
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